Das Leben von Edvard Munch

Edvard Munch war ein norwegischer Maler und Grafiker, dessen intensiv evokative Behandlung von psychologischen Themen auf einige der Grundsätze des Symbolismus des späten 19. Jahrhunderts aufbaut und den deutschen Expressionismus im frühen 20. Jahrhundert stark beeinflusst hat. Eines seiner bekanntesten Werke ist der Schrei von 1893.

Im Jahre 1892 formulierte Munch seine charakteristische und originale, synthetische Ästhetik, wie sie in Melancholie (1891) zu sehen war, in welcher Farbe das symbolbeladene Element ist. Angesichts des Künstlers und Journalisten Christian Krohg als erstes symbolistisches Gemälde eines norwegischen Künstlers wurde Melancholie 1891 auf der Herbstmesse in Oslo ausgestellt. Im Jahre 1892 lud Adelsteen Normann im Auftrag der Berliner Künstlerin Munch ein, auf ihrer Novemberausstellung die erste Einzelausstellung der Gesellschaft auszustellen. Doch seine Gemälde riefen bittere Kontroverse (genannt „The Munch Affair“), und nach einer Woche die Ausstellung geschlossen. Munch war mit dem „großen Aufruhr“ zufrieden und schrieb in einem Brief: „Niemals habe ich so eine lustige Zeit gehabt – es ist unglaublich, daß so etwas Unschuldiges wie die Malerei eine solche Aufregung geschaffen hätte.“

In Berlin engagierte sich Munch in einem internationalen Kreis von Schriftstellern, Künstlern und Kritikern, darunter der schwedische Dramatiker und führender intellektueller August Strindberg, den er 1892 malte. Während seiner vier Jahre in Berlin skizzierte Munch die meisten Ideen, die es beinhalten würde Seine große Arbeit, The Frieze of Life, zuerst für Buchillustration entworfen, aber später in Gemälden ausgedrückt. Es war nicht bis zu seinen späteren Jahren, dass er Erfolg fand und begann, Geld von seiner Arbeit zu machen. Er verkaufte wenig, machte aber einiges Einkommen aus der Aufnahme von Eintrittsgebühren, um seine umstrittenen Gemälde zu sehen. Schon jetzt zeigte Munch eine Abneigung, sich mit seinen Gemälden zu trennen, die er seine „Kinder“ nannte.

Seine anderen Gemälde, darunter Casino-Szenen, zeigen eine Vereinfachung von Form und Detail, die seinen frühen reifen Stil markiert. Munch begann auch einen flachen bildlichen Raum zu begünstigen und eine minimale Kulisse für seine frontalen Figuren. Da Posen gewählt wurden, um die überzeugendsten Bilder von Geisteszuständen und psychologischen Zuständen zu erzeugen, wie in Asche, vermitteln die Figuren eine monumentale, statische Qualität. Die Figuren von Munch scheinen Rollen auf einer Theaterbühne zu spielen (Tod im Krankenzimmer), deren Pantomime von festen Haltungen verschiedene Emotionen bedeuten; Da jeder Charakter eine einzige psychologische Dimension verkörpert, wie im Schrei, Munchs Männer und Frauen begannen, symbolischer als realistisch zu erscheinen. Er schrieb: „Nicht mehr sollen die Innenräume gemalt werden, die Leute lesen und die Frauen stricken: es würde lebende Menschen geben, atmen und fühlen, leiden und lieben